Quelles sont les caractéristiques de la peinture de la Renaissance ?

peinture de la Renaissance

De 2000 à 1600, l’Europe a connu une renaissance étonnante de la peinture, de la peinture, de la sculpture et de l’architecture italiennes, que nous appelons aujourd’hui la Renaissance. Il a reçu ce nom en raison de La Renaissance – une célèbre série de livres d’histoire écrits par l’historien Jules Michelet en 1855 – et mieux compris après la publication en 1860 d’un livre intitulé “La civilisation de la Renaissance en Italie”, par Jacob. Burckhardt, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Bâle.

Les caractéristiques de la Renaissance

En termes simples, l’art occidental de la Renaissance italienne a été relancé sur les principes de l’art grec classique, en particulier la sculpture et la peinture grecques, qui ont grandement contribué à la création du Grand Tour et qui n’a été remis en question que Pablo Picasso et le cubisme. Dès le début du XIVe siècle, à la recherche d’un nouvel ensemble de valeurs artistiques et d’une réaction au style de courtoisie gothique international, le peintre de la renaissance italienne s’est inspiré des idées et des formes de la Grèce et de la Rome antique. Cela correspond parfaitement à leur désir de créer une forme d’art universelle, voire noble, qui pourrait exprimer l’atmosphère nouvelle et plus confiante de l’époque. Si ces caractéristiques vous intéressent, n’hésitez pas à visiter le site www.antic-art.com.

Caractéristiques de la Philosophie de la Renaissance

La peinture de la renaissance a été inspirée par le nouveau concept d’humanisme, une philosophie qui a servi de base à de nombreuses réalisations de la Grèce antique païenne. L’humanisme a minimisé les dogmes religieux et séculiers, tout en accordant la plus grande importance à la dignité et à la valeur de l’individu. Dans les arts visuels, l’humanisme représente l’apparition d’images individuelles, au lieu d’images stéréotypées ou symboliques. Un réalisme accru et une attention portée aux détails, comme en témoigne le développement de la perspective linéaire et le réalisme croissant du visage et du corps humains; Cette nouvelle approche permet d’expliquer pourquoi la sculpture classique était si vénérée et pourquoi l’art byzantin est devenu populaire. Cette insistance sur l’action vertueuse et sa promotion de l’action vertueuse: une approche suggérée par le grand théoricien de l’art de la Renaissance, Léon Battista Alberti, lorsqu’il déclara qu’il ne peut être heureux s’il n’y a pas de kusala et seulement du travail et de l’action”. L’accent mis sur l’action vertueuse reflète l’idée croissante que l’homme, et non le destin ou Dieu, contrôle le destin de l’homme et est l’une des principales raisons pour lesquelles la peinture historique est considérée comme une forme d’art. Bien sûr, l’exploration de la vertu dans les arts visuels implique également d’examiner le mal et le mal humain.

Un âge dans l’exploration

La peinture de la renaissance représente le début d’une grande époque occidentale de découverte, au cours de laquelle un désir général est né d’explorer tous les aspects de la nature et du monde. Les explorateurs navals européens ont découvert de nouvelles routes maritimes, de nouveaux continents et établi de nouvelles colonies. De même, les architectes, sculpteurs et peintres européens ont exprimé le désir de développer de nouvelles méthodes et connaissances. Selon le peintre, architecte et commentateur italien de la Renaissance Giorgio Vasari, la Renaissance était motivée non seulement par un respect croissant pour l’art classique ancien, mais aussi par un désir croissant d’étudier et d’imiter la nature.

Causes de l’augmentation de la prospérité et de la Renaissance

La cause de cette renaissance des arts visuels reste floue. Bien que l’Europe ait émergé de l’âge des ténèbres sous Charlemagne et a vu un renouveau de l’Église catholique avec ses XIII / XIII siècles. L’exposition de bâtiments gothiques du XIVe siècle en Europe a vu un certain nombre de récoltes désastreuses, la peste noire et une guerre en cours entre l’Angleterre et la France. Pas des conditions idéales pour une explosion créative, sans parler d’une rinascita soutenue par de nouvelles peintures, dessins, sculptures et bâtiments. En outre, l’Église  le plus grand mécène de peintre de la renaissance a été en proie à des désaccords sur des questions spirituelles et laïques. Cependant, des courants plus actifs sont également évidents. En Italie, Venise et Gênes se sont enrichies grâce au commerce avec l’Orient, tandis que Florence était le centre de l’art de la laine, de la soie et de la bijouterie, et abrite une merveilleuse richesse culturelle et cognitive de l’art familial des Médicis. La prospérité se dirigeait également vers l’Europe du Nord, comme en témoigne la création de la Ligue des villes hanséatiques en Allemagne. Cette richesse croissante a apporté un soutien financier au nombre croissant de commandes de projets artistiques publics et privés, tandis que les routes commerciales sur lesquelles elle reposait ont grandement contribué à diffuser les idées et ainsi contribuer à la croissance du mouvement sur le continent. Combinée à la popularité de cette idée, qui s’est également accélérée de façon spectaculaire avec l’invention de l’imprimerie, l’impatience suscitée par la lenteur des changements est apparue. Après mille ans de famine culturelle et intellectuelle, l’Europe aspire à une renaissance.